作者| 糖炒山楂恒运资本配资
2025年，文娱形势更加复杂多变，平台与公司都在寻找“更确定性的增长”直面挑战，穿越周期。娱乐独角兽将继续推进“年度盘点”和“年度专访”，从短剧、长剧集、综艺、音乐等多维度盘点年度行业事件和标杆公司。本文为“年度专访”专刊第五篇。一部《生万物》，不仅丰富了头部剧的类型题材，还有效提振了长剧市场的信心。其背后操盘手爱奇艺风起工作室更是堪称爆款制造机，从《破冰行动》《狂飙》到《生万物》，打破题材壁垒，让爆款无边界。本篇对话爱奇艺副总裁、风起工作室负责人徐蜜。
“2025年的长剧，我觉得是百花齐放的前兆”，爱奇艺副总裁、风起工作室负责人徐蜜，在接受娱乐独角兽专访时表示。
以农村题材的“冷门”在大众市场杀出了一条出圈之路的《生万物》，是2025剧集市场的佼佼者。该剧不仅拿下了爱奇艺平台的年度剧王称号，还在各大数据平台上稳居年榜前列，云合单日市占率峰值、宁绣绣角色霸屏指数等更是断层领先。
在娱乐独角兽看来，这是一部行业意义远大于市场爆款定义的作品。它不仅引领了后半年乃至未来一段时间的“传统”题材热潮，更意味着长剧开始正视自身的内容价值和制作优势，长短之争的议题持续了许久，长剧终于重新找准自己的站位。
站在内容创作者的角度，这则是一个“等风来不如追风去，追风去不如自己造风”的叙事。从《破冰行动》《狂飙》到《生万物》，爱奇艺风起工作室不惧打破爆款题材舒适区，敢于去啃下农村题材这块“硬骨头”，也在这波长剧市场的激荡里成为那个主动造风、并以“风起”引领浪潮的“逆势”存在。
“守正”和“用奇”
徐蜜复盘《生万物》的出圈始末，带来了两个关键词：守正、用奇。
所谓守正，指的便是守得住故事的底色，守得住扎实精良的制作匠心。
农村年代剧该是怎样的打开方式？黑黢的人群弥漫着“脏感”，是父母辈的特供剧。或者是用我们更常见的爆款公式去代入，它应该是女性传奇、大女主事业剧。《生万物》显然没有落入这些创作惯性中，用徐蜜的思路去打开这部剧，其实是一个直击内核、抓住主要矛盾的过程。
在她看来恒运资本配资，可能一部分观众确实会有题材偏好，但大众爆款本身来讲，更看重的一定是内容本身，是故事好不好看、人物动不动人。“《人生大事》讲的是殡葬行业，《寻梦环游记》是关于死亡的，都挺‘冷门’的，但一点都不妨碍它们的成功”。
换言之，题材本身没有“优劣”，创作者需要做的是如何打破大众对题材的刻板印象、甚至是化这种既有认知带来的“限制”为剧作的“独特之处”。《生万物》将故事内核牢牢控制在人和土地的深切关系上，并通过“题材独有的天然的元素”的叠加，打造内容与其他题材的区分度。
如剧集用了大量笔触去刻画土地、节气、方言等农耕文明特有的元素，夯实题材基础，营造和还原真实场景，让这种氛围感能够传递起荧幕前的观众去感染他们，也让土地脉动里的东西不断挑动中国人基因里的土地情节。剧播后被观众锐评，“重新找回了对土地的感情”，甚至是“看得俺都想回家种地”。
“用奇”则是指从内容基调、人物和人物关系、短剧式宣发等方面发力，去打破题材壁垒，真正把农村题材拍出花。
《生万物》播出后，“把苦日子过出花”不仅是对宁绣绣的人生定义，也感染着许多荧屏前的观众。这部不乏苦难和批判的农村题材剧，释放出了更温暖治愈的力量。剧本创作阶段，团队就明确提出要减少原作中对苦难、对凉薄人性、惨烈现实的呈现，以温暖基调去寻求与当下时代情绪的共鸣。
在人物和人物关系处理上，《生万物》堪称模板。山东人骨子里对土地的深情、以及他们身上的幽默和松弛，有效对冲了苦难；对绣绣、苏苏、费左氏、大脚娘、银子等女性人物的处理，既符合当代观众审美又不脱离故事语境和时代叙事，当人物结局到来，时代洪流下的人物命运也更发人深思。
剧集热播期间，“俺学”等“梗文化”助益良多，这同样是《生万物》的奇招：“以年轻化宣发打破传统农村题材的老旧沉闷感，以短剧式宣发打开下沉市场，让观众对内容产生好奇心”，剧集开篇的强情节、强人物，也为造梗式追剧提供了养分。
这也是一个不断调整的动态过程。第一波宣传物料投放后，爱奇艺后台数据精准呈现了观众的入场热情：25岁-35岁青年观众占比超过54%，“我们也加大了这种宣传方案的持续性和投入性”。但剧播至中后期，宣传开始收敛，让观众更沉浸式感受剧集内核和人物命运。
归根结底，《生万物》示范的是一条传统长剧的经典突围路径：以故事和制作打造强质感，以人物群像和人物关系强化戏剧张力，以年轻化宣发破局市场。
“标签”和“突破”
除了《生万物》，风起工作室今年还交出了另一部作品：《正当防卫》。一起被家暴女性杀夫案，牵扯出了十四年前“校园防卫过当案”恒运资本配资，直击法治语境下最敏感的法条“正当防卫”，拓展了涉案悬疑的创作边界。
某种程度上，这算是风起工作室的“舒适区”。过去几年，《破冰行动》《狂飙》等多部全民向爆款、《谁是凶手》等垂类好剧，有效推高了市场对风起工作室的认知度，也让其成为类型题材里的“明星工作室”。工作室和制片人身上的标签化，会是一种“束缚”吗？
徐蜜的态度很坦然。一方面，她觉得，“标签也没什么不好，这说明在类型题材上还是做出了一些大众认可的作品”。她透露，2019年《破冰行动》之后，找到工作室的类型题材比较多，工作室也在其中筛选了一些品相不错的项目，类型创作就此形成并延续下来。
现实的一面是，相比前几年类型题材佳作频出，以及今年其他类型剧里跑出来的让人眼前一亮的作品，徐蜜直言“今年的涉案悬疑不算惊艳”。她指出，当下的悬疑剧正在陷入一种套路化中，包括公安系统变化所带来的年代同质化、拍摄手法所带来的氛围同质化，以及部分设定很难在悬浮和真实间找到一个特别折中的点。
她也在寻找“对观众来讲会有新鲜感的故事”。尤其是同类型题材的开发里，注重做出差异性，比如同样是大案要案类，但讲述角度会不同于《狂飙》。至于选择项目的标准，徐蜜直言，首先会把自己作为一个观众，“这样才能跟普通观众在同一视角上去看这个故事”。
另一方面，徐蜜直言“不喜欢去做重复的东西”，在守住标签的基础上，她想要尝试去做一些突破：不仅是类型剧里的微创新，还包括在更多题材的试水上。此前工作室还推出了迷雾剧场悬疑短剧《谁是凶手》、古装传奇剧《显微镜下的大明之丝绢案》等，再加上如今的《生万物》，题材丰富度极高。
不过在她看来，无论是《生万物》的农村题材，还是涉案悬疑类，重点都是在讲人的故事、人物关系、人物成长和人物情感。“《破冰行动》《狂飙》还有《生万物》，他们的人物和人物关系都不一样，但都是真诚的、能够让观众产生代入感的、落地的人物，这是我们比较看重的”，徐蜜表示。
换言之，类型不是最重要的，类型背后的人物和人物关系创新，然后真诚地讲好内容故事，才能真正打动观众。这也是风起工作室摸索出的一条最合适自己的创作之路：“至少在未来两年里，我们会坚持在不同的类型题材里做好人物的故事”。
当然她不排除新的可能性：随着AI、短视频短剧的兴起，工作室也想要做一些小的创新和尝试。不过目前还在很前期的阶段，时机合适自然会亮相。
2026会更好
对于长剧的未来，徐蜜始终是乐观的。
这种乐观，一是源于她对长短之争清晰理智的判断。“你是一个什么样的长剧，才能让观众放弃短剧短视频来看？观众去看短剧的心理需求是什么，长剧能不能给到？”在徐蜜看来，长剧的时长决定了它对观众的追剧习惯来讲，就是一件比较难的事，那就更需要创作者去思考这些问题，最终才能知己知彼、成功突围。
她并不主张一味盲从。“如果我们只是一味追求短剧的爽感、节奏、强反转，长剧是很难做过短剧的”，这其实也在今年的长剧市场得以验证。去年轰轰烈烈的短剧化思维做长剧，在一阵风之后迅速沉寂，反倒是真正从内容出发、尊重故事和人物逻辑完整性、匠心制作的“传统长剧”，十分耀眼。
“我们需要做的是结合短剧的优势，发挥长剧沉浸式陪伴式的特质，长剧的时长优势决定了它是可以做好人物和人物关系的，是可以海纳百川的”，徐蜜强调。
从15集剧本到10集初剪、再到7集精剪，《生万物》有效借鉴了短剧信息量巨大、强反转、快节奏、情感极致化等特点，成功将观众留下。之后的剧集则迅速从强情节过渡为强情感模式，人物的情感纠葛、土地情节成为故事主线，也让该剧不至于成为一部披皮爽剧，而是真正余韵悠长、释放出强长尾效应。
二则是长剧本身的探索带来的信心。作为平台制作团队，风起工作室会根据不同的合作对象调整自我“定位”：如合作成熟的影视公司，工作室会阶段性参与到创作的各个环节，主要以制作方为主；面对年轻的制作团队，工作室则会深度参与、保持第一线创作，包括紧跟拍摄进度等。
《生万物》属于后者，导演、编剧和工作室构成了创作的主力方。娱乐独角兽真正想说的是，这是一群人的“冒险”：片方是更倾向资源的新公司，工作室首次涉猎农村题材，导演刘家成多以京味儿剧见长，杨幂更擅长古偶现偶等年轻化题材，但就是这次集体打破舒适区的试炼，成果很惊艳。
不只是《生万物》，今年市场上还跑出了各种类型题材的黑马爆款。换言之，当IP、流量、名导不再是爆款密码，长剧市场也对新颖的题材创作、突破性的人物关系、极致化的情感塑造、更考究的镜头语言和制作环节，给到了足够多的包容度和耐心。
“今年一些打破常规或是打破观众既定认知的长剧出现，也为创作指明了方向：短剧同质化同样严重的当下，观众对新鲜内容的渴求达到了极致，长剧如果能认真做好不同类型的项目、更多的团队去涉猎一些以往不太会做的类型，明年可能会更好”，徐蜜表示。
2026年正在开启新篇：市场上不少团队瞄准了短集剧的创新，历史正剧的浪潮也正在滚滚而来。对于风起工作室来讲，这也将是崭新的一年：待播剧《擒贼记》改编自紫金陈小说《低智商犯罪》，刑侦剧反转反套路喜剧、在类型剧里探索不同叙事风格，市场期待值居高不下；工作室的一些新项目也将在年内陆续开机。
风起、浪涌，2026这一页，风起工作室将写下什么样的长剧故事，我们也将持续关注。
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